藝術家 Artists/

王若涵 《黑白對食》
賴怡璋 《空氣繪畫》
涂毓修 《生活永遠在一邊拋棄一邊繼續》

策展人 Curator/

柯裕嘉 KO Yu-Jia

開幕表演 Opening Performance/

2013.06.09 (日) 15:00

展覽期間 Date/

2013.06.09 - 07.15
 

地點 Venue/

江山藝改所 (新竹市江山街17-4號)免費入場 Free Admission

FB活動: https://www.facebook.com/events/172550866240319/
 

對我而言，這是一個關於時間的實驗。有些時候我們著迷於當下，發生的那個片段，過程，路上的風景，那時那刻，我們真正活著；有些時候我們則著迷於永恆，把時間延長，堆疊，保存，風乾後切片展示、蒐藏、販賣，時間流中，彷彿永生不死。

於是便有了這個展覽的概念：「活色‧生畫‧展」強調了展演的「活生生」，除了活人、活物，當下創作的靈光也是活的，這一切只為突顯隨之而來的，「死寂的展覽」這樣的形式。一般而言，當藝術家創作完成，在素雅的空間裡掛上作品，無論是一張畫、一幕影甚至一個物件，展覽空間也隨之成為金字塔，觀眾往往只能找尋圖坦卡門的面具，而不知道國王的真面目。

不過必須澄清的是，這個關於時間的實驗無意將「生」與「死」對立，也無意貶抑「死亡」(在宗教意涵上，死亡通常意味著再生)，更無意讓「現場」與「展示」成為矛盾；這麼說吧，我所嘗試的，是串接兩者，讓創作的結束也是展覽的開始，中間沒有所謂的「佈展」(閉門不見客)作為緩衝空窗，觀眾可以一口氣看見藝術家創作、呈現/擺放作品成為展覽的連續過程，既體驗藝術創作與展演上的歷時性，也得以見到創作與展覽之間黏合的可能。

但我知道現實的狀況是，也許有人只能來到「活」的現場，也許有人只能看到「死」的展覽，要能讓觀眾串連兩者實屬難事，不過，也就是這種「沒有看完整個展覽」的遺憾感，可以讓人對展覽未知的另外一半保持好奇，並思考為什麼我們總在「現場」與「展覽」二擇一？為什麼藝術展演總在切割時間，讓它變得破碎而斷裂？

有沒有可能，創作既是活體又是古物，而觀眾既是活體解剖師，也是考古學家？

交通方式/

【大眾運輸】
火車站出口出來，沿著左前方林森路直走約100公尺，於左手邊「台灣銀行」前搭乘大遠百免費接駁車，在第三個停靠站(中山路北門街口)下車，往前直走約50公尺右轉仁德街(地標為貢茶)，直走約50公尺左轉江山街，找到13號及15號之間的防火巷，進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門。

【步行】
火車站出口出來，沿著左前方林森路直走，看到右手邊的「南門醫院」後右轉復興路並直走東門街，看到城隍廟前廣場往正前方找到仁德街(地標為貢茶)，進入仁德街直走約50公尺左轉江山街，找到13號及15號之間的防火巷，進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門。（約15~20分鐘）

【詳細地圖】
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